Essa é uma capa Gothic&Lolita Bible nos Estados Unidos.

Retirado da Wikipédia
Escrito por MIDORI ~

Uma japonesa do estilo Gothic Lolita. Reparem como o gótico de lá é muito mais clássico e incrementado do que o brasileiro.

LOLITA: Cosplay & Gótico

O estilo lolita não deve ser visto como parte da cultura cosplay, mas como um estilo, uma moda. O ato de fazer cosplay, embora muitas vezes levado a sério e mesmo sendo um hobby custoso, não tem pretensões de ser um estilo usado no dia-a-dia ou uma moda de fato. Lolita, no entanto, é um estilo de roupa que não tenta reproduzir com fidelidade a aparência e comportamento de outra pessoa. Tampouco as lolitas pretendem estar fantasiadas quando se vestem segundo o estilo, já que lolita é moda. Elas vêem Lolita como suas roupas, sua indumentária típica, e não como uma ‘brincadeira’, e se ofendem ao serem confundidas com cosplayers – o que gerou uma certa rixa entre lolitas e cosplayers no Japão.
Gothic Lolita como uma moda não é particularmente associada com algum estilo de música ou outros interesses em comum como no estilo gótico, e indivíduos que seguem a moda costumam ter suas preferência dentro da grande variedades de estilos dentro do j-pop ou da música clássica (embora muitos prefiram visual kei). No Japão, o gótico é uma subcultura com relativamente poucos seguidores, em parte porque a ênfase em identidade visual da cultura jovem japonesa faz com que outros fatores como música e literatura tenham importância menor que a aparência e em parte porque o Cristianismo e a cultura germânica, de grande influência no movimento gótico, não são parte integral da sociedade.

C U R I O S I D A D E S

• Princess Princess, Paradise Kiss, NANA, X-Day, Le Portrait de Petit Cossette, Rozen Maiden, Tsukuyomi – Moon Phase, Othello, xxxHOLiC , Pitaten, Conde Cain e God Child são animes e mangás em que há Gothic Lolita. Um que eu gosto também e não está citado acima é o Tarot Café.

• A personagem Misa Amane do anime Death Note e a Chii de Chobits são freqüentemente confundidas como lolitas por iniciantes e fãs de anime.
• GOTHIC LOLITA também é chamado de Kuro (em japonês, negro ou preto) Lolita, na tradução literal, Lolita Negra.
• Fãs do Gothic Lolita na Europa e nas Américas costumam importar ou costurar suas próprias roupas no estilo, algumas vezes criando lojas online e vendendo seus designs graças à dificuldade de comprar as originais japonesas – e seu preço.
• Pullip Dolls são bonecas fabricadas no Japão pela Jun Planning direcionada a colecionadores pouco difundida no Brasil. É usada pela revista brasileira Capricho em suas matérias sobre personalidade, sendo que não é feita somente com o estilo Gothic Lolita.

Uma Pullip Doll do estilo Gothic Lolita.

O TERMO Lolita originalmente possa ser visto como uma referência ao livro de Vladimir Nabokov, e gosuroris geralmente sejam adolescentes, a maioria das seguidoras do estilo não o considera sensual e se incomoda quando ele é interpretado desta maneira. Tentativas de mudar a visão do público geral sobre o estilo Lolita, desvinculando-o da idéia de uma garotinha sensual e tentadora, são freqüentes entre as lolitas ocidentais.

Um beijo meu povo.
Referências: Wikipédia e Imagens no Google (esqueci os sites).
Por Midori ~

ANGURA KEI e EROGURO KEI
ANGURA é uma palava japonesa equivalente à inglesa underground, um termo que designa manifestações alternativas e de pouca exposição na mídia. O conceito do angura kei foi aplicado primeiro nos teatros japoneses nos anos 1960 e depois em outras formas de arte, como pintura e música. A intenção era criar algo unicamente japonês, uma contracultura, se opondo à invasão cultural estadunidense—que começou após a Segunda Guerra Mundial. Desde o início dos anos 1990, a música angura kei vem conquistando restrita popularidade no Japão, sem perder seus conceitos de contra-cultura—um rock despretensioso, misturado com cultura nipônica. Um famoso exemplo de angura kei é a banda Inugami Circus Dan, formada por três homens e tendo no vocal uma mulher, algo incomum no visual kei.
A palavra EROGURO é uma mistura adaptada para o japonês das palavras erotic (erótico em inglês) e grotesque (grotesco em inglês). O termo eroguro kei vem do movimento “eroguro nonsense”, estilo artístico criado no Japão por volta de 1920, expressado através da literatura, artes visuais e, no final dos anos 1980, na música, principalmente no movimento visual kei. Temas decorrentes do eroguro kei são representações decadentes de sexualidade, horror chocante e humor sádico, embora isto não seja uma regra (vide próximo parágrafo). Um grupo reconhecido como pertencente ao eroguro kei é o extinto cali≠gari. Seu single “Kimi ga Saku Yama” (de 2000) tinha como tema a necrofilia. O CD trazia estampado o resultado de uma pesquisa feita com cem estudantes colegiais: “Você gosta de necrofilia?” — 42% responderam “não”, 29% responderam “sim”, 19% ficaram indecisos e 10% não responderam. Uma banda que assume claramente o rótulo de eroguro kei é Merry, que teve algumas capas de discos criadas pelo renomado quadrinhista eroguro Suehiro Maruo.
Estas definições de angura kei e eroguro kei não são definitivas ou absolutas. As informações sobre os assuntos disponíveis em idiomas ocidentais são escassas ou, em muitos casos, de baixa confiabilidade, por serem textos que freqüentemente expressam as visões pessoais de fãs. Algumas vezes, é difícil definir até mesmo se uma banda é na verdade eroguro ou angura. MUCC é um grupo associado por muitos fãs ao eroguro kei, embora não haja evidências de que algum trabalho do MUCC encaixe-se em tal rótulo. Outros exemplos de bandas associadas ao angura kei e/ou ao eroguro kei são Guruguru Eigakan e Dagashi Kashi.

CURIOSIDADES
• A base de fãs ocidental do Visual Kei compõem-se principalmente por não-descendentes de povos asiáticos.
• A maioria dos artistas japoneses de rock apreciados no Ocidente são visuais e não possuem envolvimento com animações.
• Um dos primeiros shows de Visual Kei realizado no Ocidente de que se tem notícia ocorreu com a banda DuelJewel na cidade de Houston, Texas, Estados Unidos, em 2002.
• Bandas como MUCC, D’espairsRay, Moi dix Mois e Kagerou chegaram a participar de festivais como Wacken Open Air, Wave Gothik Treffen e Rock am Ring, cuja edição 2006 teve o Dir en grey entre suas atrações principais.
• No final de 2006, o videoclipe “SAKU”, do Dir en grey (lançado originalmente em 2004, uma época em que a banda ainda se considerava Visual Kei) foi eleito o clipe de metal do ano pela audiência do programa Headbangers Ball, da MTV2.
• Em 2007, ocorreu o primeiro festival de rock japonês no Ocidente, Jrock Revolution, em Los Angeles, nos dias 25 e 26 de maio. Promovido por YOSHIKI (X JAPAN, Skin), o evento contou com apresentações de nove bandas/artistas visuais: Kagrra, DuelJewel, Vidoll, Miyavi, alice nine., D’espairsRay, Merry, girugämesh e MUCC.
• Em 2007, YOSHIKI, baterista e líder do X JAPAN, co-produziu, ao lado de Jonathan Platt, a trilha sonora do filme Catacombs, dos mesmos produtores da série “Jogos Mortais“. YOSHIKI também escreveu a música-tema do filme, Blue Butterfly, lançando-a pelo seu projeto Violet UK, sendo a primeira música do mesmo a sair em um álbum (o da trilha sonora do filme).
• Ainda em 2007, no dia 26 de outubro, o X JAPAN retornou à atividade fazendo sua estréia mundial com a até então música inédita “I.V.” como tema de encerramento do filme “Jogos Mortais 4“. No primeiro bimestre de 2008, estreou em cinemas de diversos países (incluindo Brasil e Estados Unidos) o filme “Cloverfield – Monstro”, cuja trilha sonora conta com o single “FUZZ” do MUCC.
• Em maio de 2008, Miyavi realizou seus primeiros shows no Brasil, como parte de sua turnê mundial THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008. Inicialmente ocorreria apenas uma apresentação no dia 24/05 em São Paulo. Com o esgotamento de todos os 1400 ingressos disponíveis apenas dois dias depois do início das vendas, um segundo show foi marcado no dia 23/05.
• O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceiria com o site JaME Brasil (Jmusic America – Brasil) para produzir um show do Charlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade J-Rock ~ Visual Kei, no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas.

OPINIÃO – MIDORI
Também conhecida como Tia Caah, Caroline Midori ou apenas Carol e Midori, vou dar opinião sobre os dois posts que eu escrevi, considerando que no primeiro não havia espaço suficiente para isso. Pois bem. No Brasil, ainda falta muita divulgação do som asiático em geral. Não obrigo ninguém a seguir o Visual Kei (tambémporqueninguémmeouviriamesmo), e esse é um assunto polêmico: ‘Se você é fã de música japonesa, você deve optar por usar o estilo Kei?’ A resposta é não. Eu não sairia de jeito nenhum assim na rua e tenho certeza de que 99% das pessoas também diriam NÃO. Simples: quando mais chamativo, mais sucesso. Como eu não tenho uma banda, e boa parte da população não tem, ninguém usa. E eu sou fã SIM do visual kei, minha banda preferida do VISU é LM.C, tem um estilo suuuuuper kawaii *—–* . Por tanto, para isso não preciso USAR o Visual Kei, e que Deus me ajude, em minhas loucuras, não chegar nessa considerável bizarrice.

Gostosos do LM.C !

VOCÊ SABIA QUE . . .
No Japão, quando você chama algum garoto de neko (gato), você está falando que ele é GAY. Então nunca chame um japonês de gato a não ser que você está querendo se referir ao lado da espada que ele corta /fato-nn.

Fonte: Wikipédia
Por Caroline Midori.

a banda japonesa The GazettE é um exemplo de visual kei

O Visual Kei, também conhecido como linhagem visual ou estilo visual é dividido em subgêneros, e não são somente caracterizados pelo visual, mas cada repartição influencia no som de cada banda.

SOFT VISUAL KEI
Conforme o nome, são bandas que utilizam como fundamento roupas pouco chamativas e maquiagem leve. É o estilo de visual que possui o maior número de fãs homens. Surgiram com força no final da década de 1990, com diversas bandas atuando como major ou próximos disso, ao contrário do kotevi kei, que ganhava destaque na cena indie, na época. Alguns exemplos de bandas de soft visual kei são GLAY, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc e Sid (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). O estilo teria entrado em “vias de extinção”, juntamente com o kotevi kei, no início do novo século.

a banda japonesa GLAY é um exemplo do subgênero Soft Visual Kei

KOTEVI KEI
Também conhecido como ‘kote kei’, é basicamente o contrário do Soft Visual Kei. É caracterizado pelas roupas extravagantes e vistosas e tem origem na cidade japonesa Osaka. Esse grupo se subdivide em kuro kei (grupo preto) e shiro kei (grupo branco). As bandas que adotam o kuro kei tem o som mais pesado e obscuro e suas composições são mais rápidas. Já aquelas que se encontram na subdivisão shiro kei têm o som mais leve e suas composições são mais limpas (limpas no sentido de que não são impróprias para menos de 18 anos -nn). A banda responsável pela criação do shiro kei seria L’Arc~en~Ciel, que, no começo de sua carreira, costumava se apresentar com a cor branca em destaque em suas roupas. The GazettE poderia ser um ótimo exemplo para o shiro kei.

L'Arc~en~Ciel

KUROFUKU KEI
Segundo o nome, é um estilo cuja base é formada pelas roupas com elementos pretos. Refere-se a bandas do final da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990, que possuíam um estilo mais obscuro, com possível referência ao gótico. Não é comum usar o termo “kurofuku kei” para se referir às bandas que utilizavam roupas compostas por esmalte. Diz-se que Youka é a banda precursora deste movimento. Também se encaixam neste estilo BUCK-TICK,  LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume e BY-SEXUAL (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). Há diversas bandas que tentaram seguir o kurofuku kei. Ao se comparar com o kotevi kei, a maquiagem é pouca, e é comum usar maquiagens que dêem uma imagem mais obscura.

Luna Sea é um exemplo de Kurofuku Kei

OSHARE KEI e KOTEOSA KEI
Encaixam-se neste rótulo bandas que se vestem com roupas “fashion” (com mais pormenores e mais vistosas). No Oshare Kei é comum ouvir composições mais pop e “coloridas” do que as de outras bandas, incorporando uma tendência de um ritmo mais variado. Bandas representativas são AN CAFE, Ayabie, Charlotte, Aicle, entre outras. Tornando-se popular a partir de 2005, Koteosa Kei é percebido com um estilo para o qual o oshare kei teria “evoluído”. Tanto pela aparência quanto pela música, pode-se pensar que é resultante da fusão de oshare e kotevi kei. Exemplo de uma banda é LM.C. (LM.C na verdade é uma das minhas bandas favoritas, os visuais deles são descontraídos.)

Acima está a dupla LM.C um exemplo do subgênero Koteosa Kei, considerada uma 'evolução' do Oshare Kei, representada abaixo pela banda Good Charlotte

IRYOU KEI
Nome dado às bandas que chegaram a usar aparência que remete a uma atmosfera médica, como roupas de hospital, gazes ou curativos de olhos. Pode-se citar como exemplos PIERROT, MALICE MIZER e La’Mule. Até mesmo no cinema e na literatura há casos de obras que usaram cenários escuros como os que existem nos hospitais, e estas bandas chegaram a utilizar tais elementos para representar sua música nesta atmosfera. As composições seriam obscuras e remeteriam a locais sombrios e úmidos.

Malice Mizer é um exemplo de Iryou Kei

NAGOYA KEI

Um dos termos genéricos usados para designar as bandas de visual kei cujas atividades se concentram nos arredores de uma determinada cidade ou região japonesas, no caso, Nagoya. O exemplo mais representativo do nagoya kei é Kuroyume. Há diversas bandas que se aproximam dos gêneros kotevi e kurofuku kei, mas em relação à música, os grupos costumam desenvolver sonoridades próprias. A tendência de pessoas de Nagoya não simpatizarem com pessoas da região de Kanto, particularmente da cidade de Tóquio, teria feito com que essas bandas atuassem próximas uma das outras, o que pode ter contribuído para um ambiente mais fechado, onde as características peculiares desse estilo puderam tomar forma.
Segundo o site JmusicEuropa, o Nagoya kei tem três gerações: a primeira (até 1997), representada por bandas como Kuroyume, ROUAGE e Silver Rose, a segunda (1997 até 2002), representada por bandas como deadman, Blast, BERRY e GULLET, e a terceira (2003 até atualmente), representada por bandas como lynch., UnsraW e DEATHGAZE.
Em entrevista ao site JmusicEuropa, Reo, guitarrista do lynch. e ex-guitarrista do GULLET, tenta explicar o motivo da criação de um rótulo do movimento visual kei exclusivo para Nagoya: “Eu acho que a conexão entre seniores, juniores e colegas é mais forte do que em outras regiões. Nós sempre assistimos a shows de nossos colegas, seniores e juniores, então somos influenciados por eles, naturalmente. Das pessoas a nossa volta, temos um ar peculiar, eu acho. (…) Somos influenciados no modo de pensar e vários outros aspectos além da música, então parecemos similares nisso para bandas de outras regiões, eu acho. Nagoya tem uma população menor do que as de Tóquio ou Osaka, então a cena musical é bem condensada. (…) Eu acho que a influência da primeira geração de bandas obscuras e bacanas como Kuroyume e ROUAGE ainda está presente hoje.“

Integrante da banda Kuroyume, um exemplo de Nagoya Kei

Bom meus amigos otakus ou não, esse é o fim de mais um post da Tia Caah. Vou fazer um segundo post falando sobre outras duas subdivisões importantes no Visual Kei, porque tem muita coisa ainda ._. Mas não desanimem! cabeças ainda vão rolar HAUHUIHDUIHUADHDUIA’ (piadinhaparticular). Chuuuu tomotachis :*’

VOCABULÁRIO
Chuuu é uma onomatopéia japonesa equivalente a smac, o barulho do beijo. Para quem não sabe, onomatopéias são os ruídos produzidos de alguma coisa como quebrar alguma coisa (creck), o barulho de uma bomba (POOOW! eu não sei escrever muito bem isso) e outros mais.

Tomodachis significa amigo em japonês, sendo que a pronuncia correta é tomodaTIs.

Kuroyume é o nome de uma banda japonesa citada acima, nome composto por Kuro (preto, negro) e Yume (sonho). Logo podemos ver que o nome da banda seria Pesadelo.

Fonte: Wikipédia

POR Tia Caah ! ~ Midori

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Por Caroline Midori

OBS: Konnichiwa – Boa tarde
Minna – Pessoal

Por Caroline Midori / Carol / Caah !